{"id":14846,"date":"2016-11-22T15:00:50","date_gmt":"2016-11-22T14:00:50","guid":{"rendered":"http:\/\/ritmy.fr\/essais\/?p=14846"},"modified":"2017-04-11T21:10:13","modified_gmt":"2017-04-11T20:10:13","slug":"karine-deshayes-rossini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/karine-deshayes-rossini\/","title":{"rendered":"Karine DESHAYES, grande interpr\u00e8te de ROSSINI…"},"content":{"rendered":"

ROSSINI est le compositeur de pr\u00e9dilection\u00a0de Karine DESHAYES<\/strong><\/span><\/h1>\n

Elle l’a beaucoup interpr\u00e9t\u00e9 \u00e0 l’op\u00e9ra et en r\u00e9cital, et choisi pour son tout dernier disque solo\u00a0\u00ab\u00a0Une vie de Rossini\u00a0\u00bb\u00a0<\/em>sorti en avril 2016.<\/strong><\/span><\/h2>\n

Et\u00a0c’est aussi\u00a0Gioachino ROSSINI que la grande mezzo-soprano a choisi pour le\u00a0programme de son\u00a0<\/span>r\u00e9cital avec piano de Neauphle-le-Ch\u00e2teau du 4 d\u00e9cembre prochain :\u00a0<\/u><\/span>‘Salon Rossini’<\/em>.<\/u>\u00a0 \u00a0<\/span><\/strong>Tous les d\u00e9tails sur le concert en cliquant<\/span>\u00a0ICI\u00a0<\/span><\/a><\/em><\/span><\/h3>\n

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Karine DESHAYES (photo Aymeric Giraudel)<\/p><\/div>\n

Mais en dehors du\u00a0‘Barbier de S\u00e9ville’<\/em>, pourriez-vous citer\u00a0d’autres op\u00e9ras de ROSSINI ? Et connaissez-vous sa vie, qu’il a pass\u00e9e en partie \u00e0 Paris et o\u00f9 il mourut, et son oeuvre, qui est innombrable ?<\/strong><\/span><\/h4>\n

Eh bien nous allons vous d\u00e9crire tout \u00e7\u00e0\u00a0ici m\u00eame (source encyclop\u00e9die Larousse<\/em>).<\/strong><\/span><\/h4>\n

Comptant parmi les plus grands compositeurs du XIXe<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle (Pesaro 1792-Paris 1868), par l’importance et la qualit\u00e9 de son\u00a0r\u00e9pertoire, son nom se rattache surtout \u00e0 l’op\u00e9ra (une quarantaine) : ses \u0153uvres les plus populaires sont encore de nos jours\u00a0Le Barbier de S\u00e9ville<\/i>,\u00a0La Cenerentola<\/i>\u00a0(d’apr\u00e8s\u00a0Cendrillon<\/i>),\u00a0La Pie voleuse<\/i>,\u00a0L’Italienne \u00e0 Alger<\/i>\u00a0et\u00a0Guillaume Tell<\/i>. Il a aussi laiss\u00e9 des \u0153uvres de\u00a0musique sacr\u00e9e, notamment un\u00a0Stabat Mater<\/i>\u00a0et une\u00a0Petite messe solennelle<\/i>\u00a0compos\u00e9e dans ses derni\u00e8res ann\u00e9es. Nous pourrions citer aussi de nombreuses m\u00e9lodies,\u00a0<\/strong>cantates, hymnes et choeurs, et oeuvres\u00a0instrumentales.<\/b><\/h4>\n
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Gioachino ROSSINI<\/p><\/div>\n

La grande p\u00e9riode italienne<\/strong><\/h3>\n

Gioachino<\/span><\/span>\u00a0Rossini<\/span><\/span>\u00a0<\/strong>a pour p\u00e8re un modeste musicien et pour m\u00e8re une chanteuse qui court apr\u00e8s le cachet. Tr\u00e8s t\u00f4t, il s’initie au chant, puis, quand il est \u00e9l\u00e8ve du Lyc\u00e9e musical de Bologne (1804-1810), il apprend la science du contrepoint en d\u00e9chiffrant les partitions de Mozart et de Haydn. Il joue de plusieurs instruments pour gagner sa vie et \u00e9crit un premier op\u00e9ra,\u00a0Demetrio e Polibio<\/i>\u00a0(1806), ainsi que des sonates et des cantates qui r\u00e9v\u00e8lent un sens de l’harmonie et de l’instrumentation assez rare dans l’Italie d’alors. Un op\u00e9ra-bouffe,\u00a0La Cambiale di matrimonio<\/i>\u00a0(le Contrat de mariage,<\/i>\u00a01810), lui ouvre les portes des meilleurs th\u00e9\u00e2tres du Nord (Venise, Ferrare, Milan). C’est avec\u00a0Tancredi<\/i>\u00a0(1813) et\u00a0l’Italienne \u00e0 Alger<\/i>\u00a0(id.) qu’il aborde l’op\u00e9ra s\u00e9rieux\u00a0(opera seria).<\/i><\/p>\n

Appel\u00e9<\/span>\u00a0\u00e0 Naples,\u00a0ROSSINI<\/strong>\u00a0y trouve un orchestre chevronn\u00e9, une troupe de chanteurs incomparables \u2013 dont fait partie sa future femme, qui sera aussi sa plus grande interpr\u00e8te \u2013, et un public amateur de nouveaut\u00e9s. Avec\u00a0Elisabetta, regina d’Inghilterra<\/i>\u00a0(1815) puis\u00a0Otello<\/i>\u00a0<\/strong>(1816), il transforme les lois de l’opera seria, soignant l’\u00e9criture vocale (d’o\u00f9 le reproche, qui lui est parfois fait, d’abuser des vocalises) et d\u00e9veloppant le r\u00f4le de l’orchestre et des ch\u0153urs.<\/p>\n

Mais son grand triomphe \u2013 malgr\u00e9 une premi\u00e8re houleuse \u00e0 Rome, le 20 f\u00e9vrier 1816 \u2013, il l’obtient avec\u00a0le\u00a0Barbier de S\u00e9ville<\/strong>,<\/i>\u00a0construit autour du personnage de\u00a0Figaro.\u00a0\u00c9crit en 15 jours, cet op\u00e9ra est le plus c\u00e9l\u00e8bre du compositeur.<\/p>\n

ROSSINI<\/strong>\u00a0y d\u00e9veloppe les qualit\u00e9s de ses ouvrages ant\u00e9rieurs : le recours fr\u00e9quent \u00e0 des ensembles (duos, trios, quatuors…), un sens aigu de l’humour en musique, une d\u00e9finition pr\u00e9cise de ses personnages, enfin un grand sens de l’orchestre et du th\u00e9\u00e2tre font de cet ouvrage un des grands mod\u00e8les de la com\u00e9die belcantiste. Dans sa c\u00e9l\u00e8bre cavatine, \u00ab Una voce poco fa \u00bb, Rosine fait preuve de toute sa rouerie.<\/p>\n

Il prend cong\u00e9 du genre l\u00e9ger avec\u00a0La Cenerentola (Cendrillon)<\/i>\u00a0et\u00a0La Gazza ladra (la Pie voleuse),<\/i>\u00a0en 1817, et puise chez\u00a0Walter Scott\u00a0l’inspiration de\u00a0la Dame du lac<\/i><\/strong>\u00a0(1819).<\/p>\n

La fertile \u00e9poque parisienne<\/strong><\/h3>\n

Apr\u00e8s un s\u00e9jour \u00e0 Vienne (1822), o\u00f9 il provoque l’enthousiasme du public, mais aussi la jalousie de\u00a0Weber,\u00a0ROSSINI<\/strong>\u00a0cr\u00e9e\u00a0Semiramide<\/i><\/strong>\u00a0\u00e0 Venise (1823), puis tente sa chance \u00e0 Londres. Mais, l’\u00e9pisode anglais tournant au fiasco financier, il arrive en France \u00e0 l’invitation de Charles X et se fixe \u00e0 Paris. Nomm\u00e9 directeur du Th\u00e9\u00e2tre-Italien, il est aussi premier compositeur du roi et inspecteur g\u00e9n\u00e9ral du chant. Tenant compte des imp\u00e9ratifs du style fran\u00e7ais incarn\u00e9 par\u00a0Boieldieu, il remanie profond\u00e9ment deux \u0153uvres ant\u00e9rieures, qui deviennent\u00a0le Si\u00e8ge de Corinthe<\/i>\u00a0(1826) et\u00a0Mo\u00efse et Pharaon<\/i>\u00a0(1827), puis \u00e9crit\u00a0le Comte Ory<\/i>\u00a0(1828).\u00a0Guillaume Tell<\/i>\u00a0(1829), un op\u00e9ra historique qui trahit un sens de la nature inattendu, d\u00e9\u00e7oit le public, mais devient le prototype du grand op\u00e9ra \u00e0 la fran\u00e7aise.<\/p>\n

Perdant ses fonctions officielles apr\u00e8s la r\u00e9volution de 1830,\u00a0ROSSINI\u00a0<\/strong>ne peut que constater la vogue de\u00a0Meyerbeer\u00a0(qu’il avait fait venir \u00e0 Paris), tout en ouvrant lui-m\u00eame les portes du succ\u00e8s \u00e0\u00a0Bellini\u00a0et \u00e0\u00a0Donizetti. Il donne encore ses\u00a0Soir\u00e9es musicales<\/i>\u00a0(1836), avant de repartir en Italie, d’abord \u00e0 Bologne, o\u00f9 est cr\u00e9\u00e9 le\u00a0Stabat Mater<\/i>\u00a0(1842), puis \u00e0 Florence, en 1848. Il en profite pour soigner sa sant\u00e9, devenue d\u00e9ficiente en raison du surmenage. Une fois r\u00e9tabli, il revient en 1855 \u00e0 Paris, qu’il ne quittera plus jusqu’\u00e0 sa mort, en 1868. Sous le titre\u00a0P\u00e9ch\u00e9s de vieillesse<\/i>\u00a0sont r\u00e9unies quelque deux cents pi\u00e8ces (vocales et instrumentales) datant de cette \u00e9poque. Il s’y ajoute la\u00a0Petite Messe solennelle,<\/i>\u00a0ex\u00e9cut\u00e9e en 1864 et orchestr\u00e9e en 1866. La d\u00e9pouille mortelle de\u00a0ROSSINI<\/strong>, transport\u00e9e \u00e0 Florence en 1887, y sera inhum\u00e9e en la basilique Santa Croce.<\/p>\n

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Gioachino ROSSINI<\/p><\/div>\n

L’esth\u00e9tique rossinienne<\/strong><\/h3>\n

Surnomm\u00e9 le \u00ab\u00a0Napol\u00e9on de la musique\u00a0\u00bb par\u00a0Stendhal, son premier biographe (Vie de Rossini,<\/i>\u00a01823),\u00a0ROSSINI<\/strong>\u00a0incarne aussi pour le philosophe\u00a0Schopenhauer\u00a0un id\u00e9al esth\u00e9tique. Tenant compte des r\u00e9formes apport\u00e9es \u00e0 l’op\u00e9ra par Mozart, il multiplie les grands airs, les duos, les ensembles, en les entrecoupant parfois d’interventions du ch\u0153ur, avec un sens \u00e9prouv\u00e9 de la dramaturgie. Prenant acte de la disparition du castrat, il redistribue compl\u00e8tement l’\u00e9chelle des tessitures vocales.<\/p>\n

Cr\u00e9ateur d’une trop br\u00e8ve \u00e9cole de chant fran\u00e7aise, qui unit les principes du bel canto \u00e0 ceux de la noble d\u00e9clamation, Rossini se montre \u00e9galement fid\u00e8le aux objectifs d’une musique dont la beaut\u00e9 doit demeurer vierge de toute subjectivit\u00e9. C’est pourquoi il se tiendra \u00e0 l’\u00e9cart de la vague de\u00a0romantisme\u00a0europ\u00e9en dont il est le contemporain.<\/p>\n

Le Parisien d’adoption<\/strong><\/h3>\n

\u00c0 Paris,\u00a0ROSSINI<\/strong>\u00a0fut un acteur de la vie culturelle qui aimait recevoir, en son appartement de la Chauss\u00e9e-d’Antin, toute une g\u00e9n\u00e9ration de jeunes compositeurs fran\u00e7ais (Saint-Sa\u00ebns\u00a0en t\u00eate) d\u00e9sireux de rompre avec Wagner, que lui-m\u00eame d\u00e9testait. Il y prodigua \u00e9galement ses conseils \u00e0 des cantatrices qui propag\u00e8rent ensuite ses conceptions personnelles du chant. En revanche, les musiciens ou interpr\u00e8tes qui ne lui plaisaient pas avaient tout \u00e0 redouter sa causticit\u00e9.<\/p>\n

ROSSINI\u00a0<\/strong>laissa aussi le souvenir d’un \u00e9picurien, connaisseur en bons vins et amateur de bonne ch\u00e8re. Il avait sa table attitr\u00e9e dans plusieurs grands restaurants de la capitale, et c’est lui, para\u00eet-il, qui aurait inspir\u00e9 au chef du Caf\u00e9 anglais le c\u00e9l\u00e8bre \u00ab\u00a0tournedos Rossini\u00a0\u00bb au foie gras. Il ne s’en tint pas l\u00e0, car il publia tout un livre de recettes !<\/p>\n

Une vie bien remplie !<\/strong><\/h5>\n

Entre Karine DESHAYES<\/strong><\/span>\u00a0et le r\u00e9pertoire de Rossini<\/strong>, c\u2019est une longue histoire. Rosine, Angelina, Elena et Isolier sont autant de r\u00f4les qu\u2019elle a chant\u00e9s \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris, \u00e0 Lyon, Bordeaux, Nancy, Tours, Avignon, Nantes et Angers, ainsi qu\u2019au Metropolitan de New York et \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de San Francisco. Elle inscrit r\u00e9guli\u00e8rement des airs de Rossini<\/strong> au programme des concerts qu\u2019elle donne \u00e0 travers la France.<\/h4>\n

Karine DESHAYES<\/strong><\/span>\u00a0vient donc d’enregistrer un magnifique album consacr\u00e9\u00a0au\u00a0compositeur\u00a0qu’elle aime tant\u00a0\u00ab\u00a0Une vie de ROSSINI\u00a0\u00bb.<\/em><\/strong><\/h4>\n

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Le disque ‘Une vie de Rossini’ (photo Aymeric Giraudel)<\/p><\/div>\n

Pour l’occasion,\u00a0Karine DESHAYES<\/strong><\/span>\u00a0s\u2019est entour\u00e9e des\u00a0‘Forces\u00a0Majeures’<\/strong><\/em>, sous la baguette de\u00a0Rapha\u00ebl\u00a0Merlin<\/strong>, par ailleurs violoncelliste du Quatuor \u00c9b\u00e8ne.<\/h5>\n
Bien plus qu\u2019un simple floril\u00e8ge des plus beaux airs de\u00a0Rossini<\/strong>,\u00a0Karine DESHAYES<\/strong><\/span>\u00a0et\u00a0Rapha\u00ebl Merlin<\/strong>\u00a0ont con\u00e7u le\u00a0programme de ce disque comme on \u00e9crit une histoire, retra\u00e7ant les moments marquants de la vie du compositeur.<\/strong><\/h5>\n
Outre de c\u00e9l\u00e9brissimes arias extraits de La Cenerentola<\/em>, La Dona del Lago<\/em> ou Le Barbier de S\u00e9ville<\/em>, qui sont\u00a0autant de morceaux de bravoure que Karine DESHAYES<\/strong><\/span>\u00a0a d\u00e9j\u00e0 chant\u00e9s sur sc\u00e8ne \u00e0 maintes reprises, on peut\u00a0\u00e9galement y d\u00e9couvrir une autre facette de l\u2019oeuvre de Rossini<\/strong> : un Rossini<\/strong> m\u00e9lodiste, moins connu, avec des\u00a0airs plus lents dans lesquels, explique la mezzo-soprano, \u00abil fait passer beaucoup d\u2019\u00e9motions\u00bb. Enfin, on appr\u00e9ciera\u00a0\u00e9galement la sublime cantate Giovanna d\u2019Arco<\/em>, sorte de mini-op\u00e9ra de seize minutes d\u2019une bouleversante\u00a0intensit\u00e9.<\/h5>\n
Et la critique est vraiment \u00e9logieuse.<\/strong><\/h5>\n
‘Choc’ Classica (juin 2016)<\/span><\/span>\u00a0–\u00a0<\/span>\u00ab\u00a0Comme dans tout ce qu’elle fait, Karine Deshayes est ici le contraire d’une diva \u00e9gotiste, la musique est plaisir partag\u00e9.\u00a0\u00bb \u00a0– \u00ab\u00a0C’est parce qu’elle ne joue pas la carte de l’\u00e9pate qu’elle conquiert. Tout ici sonne vrai et juste. Et comme, \u00e9videmment, la technique est supr\u00eame, nous\u00a0sommes combl\u00e9s.\u00a0\u00bb <\/span><\/em>(Sylvain Fort dans ‘Classica’ juin 2016)<\/span><\/strong><\/h5>\n
\u00ab\u00a0Dot\u00e9e d\u2019une technique \u00e9blouissante combin\u00e9e \u00e0 une musicalit\u00e9 et une sensibilit\u00e9 hors pair, Karine Deshayes\u00a0fait ici merveille et\u00a0<\/em>nous offre, tour \u00e0 tour brillant ou recueilli, p\u00e9tillant ou \u00e9mouvant, un Rossini d\u2019anthologie !\u00a0\u00bb<\/em>\u00a0(France Musique, 25 avril 2016)<\/strong><\/span><\/h5>\n
Voici une tr\u00e8s int\u00e9ressante vid\u00e9o r\u00e9alis\u00e9e pendant l’enregistrement, o\u00f9 elle parle, avec sa simplicit\u00e9 habituelle, de la gen\u00e8se de ce\u00a0projet avec Rapha\u00ebl Merlin,\u00a0du compositeur qu’elle a le plus interpr\u00e9t\u00e9 \u00e0 l’op\u00e9ra… et vous pourrez appr\u00e9cier\u00a0quelques extraits…<\/strong><\/h5>\n

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