{"id":12070,"date":"2015-02-17T19:20:29","date_gmt":"2015-02-17T18:20:29","guid":{"rendered":"http:\/\/ritmy.fr\/essais\/?p=12070"},"modified":"2015-11-08T15:17:30","modified_gmt":"2015-11-08T14:17:30","slug":"le-choeur-de-chambre-les-temperamens-variations-a-richebourg-le-8-mars-2015","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/le-choeur-de-chambre-les-temperamens-variations-a-richebourg-le-8-mars-2015\/","title":{"rendered":"Le choeur de chambre \u00ab\u00a0Les TEMPERAMENS VARIATIONS\u00a0\u00bb \u00e0 RICHEBOURG, le 8 mars 2015"},"content":{"rendered":"

\u00ab\u00a0Les TEMPERAMENS VARIATIONS\u00a0\u00bb, choeur de chambre,<\/strong><\/span><\/h1>\n

‘Int\u00e9grale des motets de J.S.BACH’ ,<\/strong><\/span><\/em><\/h1>\n

\u00e0 RICHEBOURG, le dimanche 8 mars 2015, \u00e0 17h. \u00e9glise St-Georges.<\/strong><\/span><\/h1>\n

Pr\u00e9sentation du concert par le musicologue Gilles CANTAGREL<\/strong><\/span><\/h2>\n

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Le choeur de chambre \u00ab\u00a0Les TEMPERAMENS VARIATIONS\u00a0\u00bb<\/span>, dirig\u00e9 par Thibault Lam Quang<\/span>, et accompagn\u00e9 \u00e0 l’orgue positif par la grande organiste Helga Schauerte-Maubouet<\/span>, nous interpr\u00e8tera une int\u00e9grale des motets de J.S. Bach.<\/span><\/span><\/strong><\/span><\/h4>\n

Et nous aurons la grande chance de b\u00e9n\u00e9ficier d’une\u00a0pr\u00e9sentation par Gilles Cantagrel<\/span>, le renomm\u00e9 musicologue et sp\u00e9cialiste de J.S.Bach.<\/strong><\/span><\/h4>\n

\u00a0<\/strong><\/span><\/h4>\n
\"Temp\u00e9ramens<\/a>

Les TEMPERAMENS VARIATIONS au grand complet…<\/p><\/div>\n

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\u00a0Les TEMPERAMENS VARIATIONS<\/strong><\/span><\/h4>\n

Cr\u00e9\u00e9 en 2005 par Thibault Lam Quang<\/strong>, qui en assure depuis la direction musicale et artistique, le Choeur de chambre Les Temperamens Variations<\/strong> rassemble une vingtaine de chanteurs non-professionnels d\u2019un excellent niveau musical et vocal,
\net donne une dizaine de concerts par saison. L’ensemble est bas\u00e9 \u00e0 Paris.<\/p>\n

Les Temperamens Variations<\/strong> abordent un vaste r\u00e9pertoire – sacr\u00e9 ou profane, a cappella ou accompagn\u00e9 – qui balaie pr\u00e8s de cinq si\u00e8cles de musique, de la Renaissance espagnole \u00e0 nos jours. Cette vari\u00e9t\u00e9 de styles s\u2019accompagne d\u2019un souci de coh\u00e9rence dans l\u2019\u00e9laboration de ses programmes, r\u00e9pondant \u00e0 des logiques th\u00e9matiques qui permettent d\u2019illustrer une \u00e9poque, l\u2019\u00e9volution d\u2019une forme musicale, ou un groupe de compositeurs ayant des liens stylistiques forts ou a contrario de styles oppos\u00e9s.<\/p>\n

Tout en forgeant son identit\u00e9 au contact des grands musiciens du pass\u00e9, l\u2019ensemble a nou\u00e9 des relations privil\u00e9gi\u00e9es avec des compositeurs vivants tels Ivan Bellocq et Alain Kremski, lesquels ont tous deux \u00e9crit des oeuvres pour Les Temperamens Variations <\/strong>:\u00a0Au-Del\u00e0<\/em> d’Ivan Bellocq (2007), Anima Christi<\/em> (2011) et O que s’\u00e9veille mon extase<\/em> (2013) d’Alain Kremski.<\/p>\n

Enfin, reflet de la richesse humaine et de l\u2019engagement de ses membres, Les Temperamens Variations<\/strong>, tout en se produisant dans des cadres prestigieux comme la basilique de V\u00e9zelay, le Grand-Palais de Paris, la Marienkirche de L\u00fcbeck ou en tant qu\u2019invit\u00e9s de divers festivals (Festival de Masevaux, Festival Musiques Vivantes de Vichy, Festival des For\u00eats de Compi\u00e8gne, Festival Bach de Toul…), ont \u00e0 coeur d\u2019aller \u00e0 la rencontre de publics inhabituels, comme au centre de d\u00e9tention de Melun, ou en se produisant pour des causes comme les Restos du Coeur.<\/p>\n

Le travail effectu\u00e9 par Les Temperamens Variations<\/strong> sur le r\u00e9pertoire baroque allemand est encourag\u00e9 par les soci\u00e9t\u00e9s internationales Sch\u00fctz et Bach.<\/p>\n

Le choeur de chambre Les Temperamens Variations<\/strong> vient de sortir son troisi\u00e8me CD, Jesu, meine Freude<\/em>, consacr\u00e9 au motet baroque allemand. Les deux pr\u00e9c\u00e9dents, Esprit Romantique<\/em> et d’Un Coeur qui t’Aime<\/em>, \u00e9taient respectivement consacr\u00e9s aux \u00a0r\u00e9pertoires sacr\u00e9s romantiques germaniques et fran\u00e7ais.<\/p>\n

\"Thibault<\/a>

Thibault Lam Quang<\/p><\/div>\n

Thibault LAM QUANG, direction musicale<\/strong><\/span><\/h4>\n

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Thibault Lam Quang<\/strong> commence l\u2019\u00e9tude de la musique par le saxophone avec lequel il obtient deux Premiers Prix au CNSM de Paris. Il \u00e9tudie ensuite le piano avec Serge Petitgirard et Jean Micault \u00e0 l\u2019Ecole Normale de musique de Paris, ainsi que l\u2019accompagnement du lied allemand aupr\u00e8s de Gerda Hartmann et de John Whitelaw.<\/p>\n

Parall\u00e8lement, il effectue un parcours universitaire aboutissant \u00e0 l\u2019obtention d\u2019une Agr\u00e9gation de musique.<\/p>\n

Il \u00e9tudie ensuite le chant aupr\u00e8s de Philippe T\u00e9chen\u00e9, Essiah Bey Lagoun, Marie-Claire Cottin, Isabelle Poulenard, Genevi\u00e8ve Marchand et Jorge Chamin\u00e9, ainsi que la direction de choeur aupr\u00e8s d\u2019Alain Boulfroy, Val\u00e9rie Fayet au CNR de Caen et Marianne Guengard au CNR de Boulogne-Billancourt o\u00f9 il obtient un premier prix de direction et le DEM de direction de choeur.<\/p>\n

Il se perfectionne aupr\u00e8s de chefs de renomm\u00e9e internationale tels que Michel-Marc Gervais et Frieder Bernius. Enfin, il \u00e9tudie la direction d\u2019orchestre aupr\u00e8s de Jean-S\u00e9bastien B\u00e9reau au CNR de Lille et de\u00a0Jean-Jacques Werner dans le cadre de la Schola Cantorum de Paris.<\/p>\n

Apr\u00e8s avoir cr\u00e9\u00e9 et anim\u00e9 la classe de chant choral \u00e0 l\u2019Ecole nationale de musique de Mantes en Yvelines et fond\u00e9 le Choeur de chambre Variations en septembre 2003, il se consacre au Choeur de chambre Les Temperamens Variations<\/strong> depuis septembre 2005.<\/p>\n

Il assure la direction artistique et chante au sein de l\u2019Ensemble Simplicissimus, sp\u00e9cialis\u00e9 dans le r\u00e9pertoire baroque allemand du XVII\u00e8me si\u00e8cle. Dans le cadre de ses activit\u00e9s au sein de l\u2019Education Nationale, il a dirig\u00e9 le choeur de l\u2019Acad\u00e9mie de Paris au Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet et au Studio 104 de la maison de la Radio, a fond\u00e9 Profs en C(h)oeur, choeur des professeurs d\u2019\u00e9ducation musicale de l\u2019acad\u00e9mie de Paris, et a anim\u00e9 des stages de direction d\u2019ensembles vocaux.<\/p>\n

Enfin, il consacre une partie de son temps \u00e0 des activit\u00e9s de chanteur soliste au sein d\u2019ensembles baroques, ou de r\u00e9citals de lieder avec piano.<\/p>\n

\u00a0Helga Schauerte-Maubouet, orgue<\/strong><\/span><\/span><\/h4>\n
\"Helga<\/a>

Helga Schauerte<\/p><\/div>\n

De par ses concerts, ses enregistrements discographiques (une trentaine de CD parmi lesquels l’int\u00e9grale de l’oeuvre pour orgue de Dietrich Buxtehude, de Jehan Alain, de Bach (en cours), portraits de Buttstett, Corrette, Reger, Bo\u00ebllmann, Dubois, Langlais) et ses ouvrages de musicologie (une trentaine de partitions), Helga Schauerte est consid\u00e9r\u00e9e comme \u00ab\u00a0l’une des meilleures organistes actuelles et l’une des rares \u00e0 honorer le noble titre d’interpr\u00e8te\u00a0\u00bb (Piano Magazine n\u00b0 42\/2004).<\/p>\n

Outre le toucher tr\u00e8s pr\u00e9cis et tr\u00e8s ma\u00eetris\u00e9, ce sont l’int\u00e9riorit\u00e9 et la clart\u00e9 de la pens\u00e9e qui constituent ses grandes forces musicales. Selon la critique internationale, elle appartient \u00e0 cette rare cat\u00e9gorie d’interpr\u00e8tes \u00ab\u00a0cr\u00e9atifs\u00a0\u00bb qui abordent les oeuvres avec une r\u00e9elle conception.<\/p>\n

Titulaire des orgues de l’\u00e9glise \u00e9vang\u00e9lique allemande de Paris, professeur d’orgue au conservatoire du 9\u00b0 arrondissement et \u00e0 l’EMFA de St-Cloud, elle poursuit une brillante carri\u00e8re de concertiste en Europe et aux Etats-Unis (conf\u00e9rence, master-class, membre de jury). En 2006, elle fonde \u00e0 Pontaumur en Auvergne une acad\u00e9mie d’orgue annuelle consacr\u00e9e \u00e0 J.S. Bach.<\/p>\n

Gilles Cantagrel, pr\u00e9sentation du concert<\/strong><\/span><\/span><\/h4>\n

Musicologue, \u00e9crivain et conf\u00e9rencier.<\/strong><\/p>\n

Dans sa jeunesse, il pratique l\u2019orgue et la direction chorale, puis s’oriente vers le journalisme et la communication.<\/p>\n

Il dirigea les programmes de France Musique. Il est l’auteur d’une s\u00e9rie de films sur l’histoire de l\u2019orgue en Europe. Il a \u00e9t\u00e9 ma\u00eetre de conf\u00e9rences \u00e0 la Sorbonne, donne des conf\u00e9rences en Europe et Am\u00e9rique du Nord, et participe \u00e0 des jurys de concours internationaux.<\/p>\n

Il est administrateur d’institutions comme le Centre de musique baroque de Versailles, et membre du conseil de surveillance de la Fondation Bach de Leipzig.<\/p>\n

C\u2019est un grand sp\u00e9cialiste de Bach<\/strong>, parmi ses nombreux ouvrages sur la musique, plusieurs lui ont \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9s. Et depuis quelques ann\u00e9es il participe au Festival Bach en Combrailles, au Festival Bach \u00e0 P\u00e2ques, au Festival Bach de Lausanne et au Festival Bach de Montr\u00e9al. Il est un expert reconnu du Kantor de Leipzig.<\/p>\n

Les motets de\u00a0Johann-Sebastian BACH<\/strong><\/span><\/span><\/h4>\n

Un motet<\/strong> (diminutif de \u00ab\u00a0mot\u00a0\u00bb) est une composition musicale apparue au XIIIi\u00e8me si\u00e8cle, \u00e0 une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement musical, courte et \u00e9crite \u00e0 partir d’un texte religieux ou profane.<\/p>\n

Pour en savoir plus sur le MOTET, son origine, ses diff\u00e9rentes formes et \u00e9volutions au fil des si\u00e8cles, ouvrir\u00a0le document :<\/strong>\u00a0MOTET<\/strong><\/span><\/a><\/em><\/p>\n

On ne pr\u00e9sente plus Johann-Sebastian Bach<\/strong>, n\u00e9 \u00e0 Eisenach (Thuringe) le 31 mars 1685 et mort \u00e0 Leipzig le 28 juillet 1750. Son oeuvre, diverse et d’une qualit\u00e9 constamment exceptionnelle l’a depuis longtemps plac\u00e9 au premier rang des musiciens chez la plupart des m\u00e9lomanes et musiciens.<\/p>\n

\"js_bach\"<\/a><\/h4>\n

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Exemple v\u00e9n\u00e9r\u00e9 par les grands classiques (Mozart), les grands romantiques (Mendelssohn, Schumann, Brahms), les post-romantiques (Reger) et les modernes (Webern, Villa-Lobos), il tient cette \u00ab\u00a0universalit\u00e9\u00a0\u00bb de la s\u00fbret\u00e9 de sa science musicale qui lui a permis de fr\u00e9quenter aussi bien les formes musicales qui l’ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 que celles, nouvelles, qui s’offraient \u00e0 lui, mais \u00e9galement de la profondeur de son inspiration. Celle-ci se traduit, d’un c\u00f4t\u00e9 par une jubilation constante et parfois exub\u00e9rante, mais \u00e9galement par l’expression d’une certaine nostalgie de la mort \u00e0 la fois chr\u00e9tienne et \u00ab\u00a0romantique\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Cette apparente dualit\u00e9 aura rarement trouv\u00e9 meilleur lieu d’expression que ses motets<\/strong>. En effet, con\u00e7us pour des services fun\u00e8bres ou comm\u00e9moratifs, ceux-ci ont pour fonction d’aider les fid\u00e8les – morts ou vivants – \u00e0 affronter le myst\u00e8re de la disparition terrestre. Ils se doivent d’affirmer la certitude de la Vie \u00e9ternelle, justifiant ainsi la vigueur du motet<\/strong> \u00ab\u00a0Lobet den Herrn<\/em>\u00ab\u00a0, la virtuosit\u00e9 qui caract\u00e9rise le motet<\/strong> \u00ab\u00a0Singet dem Herrn ein neues Lied<\/em>\u00ab\u00a0, ou encore le caract\u00e8re confiant, rassurant du motet<\/strong> \u00ab\u00a0F\u00fcrchte dich nicht<\/em>\u00ab\u00a0.<\/p>\n

Ces trois motets<\/strong> ont en commun une construction en plusieurs parties qui s’encha\u00eenent, et qui traduisent chacune des diff\u00e9rentes parties des textes illustr\u00e9s. Notons que pour les deux plus brillants (Lobet den Herrn<\/em> et Singet dem Herrn<\/em>), l’Alleluia final adopte un rythme ternaire, sorte de ronde dansante.<\/p>\n

Le motet<\/strong>\u00a0F\u00fcrchte dich nicht <\/em>BWV 228 (\u00e0 huit voix en double-choeur) aurait \u00e9t\u00e9 \u00e9crit et donn\u00e9 en premi\u00e8re audition en 1726 \u00e0 Leipzig, dernier poste occup\u00e9 par Bach. Le motet<\/strong> \u00ab\u00a0Singet dem Herrn ein neues Lied<\/em>\u00a0\u00bb BWV 225 (\u00e9galement \u00e0 huit voix en double-choeur) aurait \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 en premi\u00e8re premi\u00e8re audition \u00e0 Leipzig entre 1726 et 1727. Quant au motet<\/strong> Lobet den Herrn<\/em>\u00a0 \u00a0 \u00a0BWV 230 (\u00e0 quatre voix), et dont on a perdu la partition autographe, aucune information ne permet de conna\u00eetre les dates et circonstances de composition et d’ex\u00e9cution.<\/p>\n

(source : Gilles Cantagrel<\/strong>, J.S. Bach, Passions, Messes et Motets – Fayard, 2011)<\/em><\/p>\n

Les motets de J.S. Bach, <\/strong>tous \u00e9crits \u00e0 Leipzig, pour le\u00a0choeur de l’\u00e9glise Saint-Thomas, sont au nombre de 8, plus un motet apocryphe (d’origine obscure) :<\/span><\/h5>\n
1 – O Jesu Christ mein’s Lebens Licht (BWV 118a)<\/span><\/h5>\n
2 – O Jesu Christ meins Lebens Licht (BWV 118b)<\/span><\/h5>\n
3 – Singet dem Herrn ein neues Lied (BWV 225)<\/span><\/h5>\n
4 – Der Geist hilft unser Schwachheit auf (BWV 226)<\/span><\/h5>\n
5 – Jesu, meine Freude (BWV 227)<\/span><\/h5>\n
6 – F\u00fcrchte dich nicht (BWV 228)<\/span><\/h5>\n
7 – Komm, Jesu, komm\u00a0! (BWV 229)<\/span><\/h5>\n
8 – Lobet den Herrn alle Heiden (BWV 230)<\/span><\/h5>\n
9 – Sei Lob und Preis mit Ehren\u00a0 (BWV 231) \u00a0(d\u2019origine obscure)<\/span><\/h5>\n

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Pour nous permettre d’attendre ce beau concert, ces belles voix, voici le motet BWV 229 ‘Komm, Jesu, komm !’<\/strong>, interpr\u00e9t\u00e9 par le\u00a0Vocalconsort de Berlin, <\/strong>direction Daniel Reuss.<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n