{"id":11154,"date":"2014-09-01T17:00:24","date_gmt":"2014-09-01T16:00:24","guid":{"rendered":"http:\/\/ritmy.fr\/essais\/?p=11154"},"modified":"2015-02-06T18:29:30","modified_gmt":"2015-02-06T17:29:30","slug":"de-george-enescu-au-quatuor-enesco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/de-george-enescu-au-quatuor-enesco\/","title":{"rendered":"De George ENESCU… au Quatuor ENESCO"},"content":{"rendered":"

Le plus grand compositeur roumain, George ENESCU, est \u00e0 l’origine du nom du c\u00e9l\u00e8bre Quatuor ENESCO.<\/strong><\/span><\/h2>\n

Quatuor ENESCO, qui sera en concert \u00e0 Mareil-sur-Mauldre le dimanche 12 octobre 2014 \u00e0 17h., en l’\u00e9glise Saint-Martin,<\/strong><\/span><\/em><\/h2>\n

dans le cadre des 25\u00b0 Saisons Musicales RITMY.<\/strong><\/span><\/em><\/h2>\n

En effet, constitu\u00e9 en 1979, le Quatuor ENESCO doit son nom \u00e0 la volont\u00e9 d’honorer la m\u00e9moire de l’illustre compositeur roumain George ENESCU (1881-1955) qui s’\u00e9tait install\u00e9 \u00e0 Paris en 1895.<\/span><\/strong><\/h4>\n

L’occasion de vous faire mieux conna\u00eetre George ENESCU<\/strong>, sa vie, son oeuvre…<\/span><\/h3>\n
Le compositeur George ENESCU<\/strong>,\u00a0<\/b>en fran\u00e7ais\u00a0Georges ENESCO,<\/b><\/span>\u00a0est n\u00e9 le 19 ao\u00fbt 1881\u00a0\u00e0 Liveni (Moldavie roumaine),\u00a0et mort le 4 mai 1955 \u00e0 Paris.\u00a0Il fut \u00e9galement violoniste virtuose, chef d’orchestre, pianiste et p\u00e9dagogue.<\/span><\/h5>\n

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\"Georges<\/a><\/p>\n

Biographie \u00a0(source Wikipedia)<\/strong><\/em><\/h5>\n

Le p\u00e8re de George Enescu<\/strong>, agriculteur moldave propri\u00e9taire de ses terres, dirige parfois des chorales ; il est accompagn\u00e9 occasionnellement \u00e0 la guitare par sa femme. Tr\u00e8s rapidement le petit George, huiti\u00e8me enfant mais seul survivant parmi ses fr\u00e8res et s\u0153urs, manifeste des dons extraordinaires pour la musique. Il apprend \u00e0 jouer du violon, qu’on lui offre pour ses quatre ans, aupr\u00e8s d’un virtuose tzigane. Son p\u00e8re le pr\u00e9sente au compositeur \u00c9douard Caudella, qui le fait entrer au conservatoire de Ia\u015fi, puis l’envoie \u00e0 Vienne (1888-1894) \u00e9tudier avec des professeurs de renom, Joseph Hellmesberger (violon) et Robert Fuchs (composition). Il fait rapidement partie de la vie musicale; ses concerts enthousiasment la presse et le public, l’enfant prodige n’a alors que 12 ans.<\/span><\/p>\n

D\u00e9cor\u00e9 de la m\u00e9daille d’argent du Conservatoire de Vienne, c’est \u00e0 Paris que s’\u00e9tablit le jeune Enescu<\/strong> en 1895 pour poursuivre ses \u00e9tudes musicales au Conservatoire, les cours de violon d’Armand Marsick, le contrepoint avec Andr\u00e9 Gedalge, la composition avec Jules Massenet et Gabriel Faur\u00e9. Il s’y lie notamment d’amiti\u00e9 avec Alfred Cortot, Pablo Casals, Jacques Thibaud, Maurice Ravel, Jean Roger-Ducasse, Florent Schmitt et Paul Dukas.<\/p>\n

\u00c9tudiant, George<\/strong> a d\u00e9j\u00e0 de nombreuses compositions \u00e0 son actif, aussi bien pour piano que de musique de chambre, des m\u00e9lodies, quatre symphonies d’\u00e9cole, et sa suite symphonique Po\u00e8me Roumain (1898) cr\u00e9\u00e9e par \u00c9douard Colonne au Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet. Bient\u00f4t, s’ensuivent les Rhapsodies roumaines (1901-1902), sa premi\u00e8re Suite pour orchestre (1903) et sa Premi\u00e8re Symphonie (1905), ainsi qu’un cycle de Sept chansons de Cl\u00e9ment Marot (1907-8 ) cr\u00e9\u00e9 en pr\u00e9sence de Debussy.<\/p>\n


\"Georges<\/a><\/p>\n

Il fr\u00e9quente les salons parisiens, notamment ceux de la princesse Bibesco, et voyage \u00e0 travers l’Europe jusqu’en Russie (1909). \u00c0 New York, Gustav Mahler fait conna\u00eetre sa Premi\u00e8re Suite. Dans sa Roumanie natale, o\u00f9 il est accueilli en r\u00e9sidence d’\u00e9t\u00e9 au palais Pele\u015f par la reine Carmen Sylva, le jeune musicien dirige en 1913 des compositions de Richard Wagner, l’ouverture aux Ma\u00eetres Chanteurs et le Voyage de Siegfried sur le Rhin.<\/p>\n

La Premi\u00e8re Guerre mondiale le voit s’installer en Roumanie, o\u00f9 il donnera la Neuvi\u00e8me symphonie de Beethoven qui n’avait encore jamais \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e dans son int\u00e9gralit\u00e9 \u00e0 Bucarest. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de multiples concerts de bienfaisance pour la Croix-Rouge, et de ses efforts pour forger l’orchestre philharmonique de Ia\u015fi, George Enescu<\/strong> cr\u00e9era ses compositions, sa Deuxi\u00e8me suite pour orchestre (1915) et sa Seconde symphonie (1918). Il compose \u00e0 cette m\u00eame \u00e9poque un Trio avec piano et sept Pi\u00e8ces impromptues pour piano, dont le final (Carillon nocturne) fait preuve d’une puissante originalit\u00e9.<\/p>\n

\u00c0 la fin du conflit, il partage sa vie entre la France, o\u00f9 il acquiert une villa \u00e0 Meudon et qui le fera membre correspondant de l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts puis chevalier de la L\u00e9gion d’honneur, et la Roumanie o\u00f9 il a rencontr\u00e9 la princesse Marie Cantacuz\u00e8ne qu’il finira par \u00e9pouser, et bient\u00f4t le Nouveau Monde. Il continue de composer – la c\u00e9l\u00e8bre Troisi\u00e8me sonate pour violon et piano dans le caract\u00e8re populaire roumain (1926), son \u0153uvre ma\u00eetresse l’op\u00e9ra \u0152dipe (1923-1930), les Sonates pour piano (1924-1934), la Troisi\u00e8me suite pour orchestre Villageoise (1938) command\u00e9e par la philharmonie de New York (qu’il est r\u00e9guli\u00e8rement invit\u00e9 \u00e0 diriger) – et donne de tr\u00e8s nombreux r\u00e9citals et concerts : en France, o\u00f9 il est accompagn\u00e9 par Gabriel Faur\u00e9 ou Richard Strauss ; aux \u00c9tats-Unis, o\u00f9 il joue avec Leopold Stokowski, en Pologne, en Roumanie o\u00f9 il se lie avec B\u00e9la Bart\u00f3k, etc. Il est dot\u00e9 d’une m\u00e9moire musicale prodigieuse et assure les cr\u00e9ations fran\u00e7aises ou roumaines de compositions, entre autres, de Gabriel Faur\u00e9, Guy Ropartz et Maurice Ravel.<\/p>\n

Son activit\u00e9 de p\u00e9dagogue prend aussi une importance croissante. Yehudi Menuhin doit sans aucun doute l’\u00e9panouissement humaniste de son g\u00e9nie de violoniste \u00e0 sa rencontre d\u00e9terminante avec George Enescu<\/strong>. Christian Ferras, Ivry Gitlis, Arthur Grumiaux ont \u00e9galement compt\u00e9 parmi ses \u00e9l\u00e8ves. Et tandis que le Quatuor Amadeus n’a jamais cach\u00e9 sa dette \u00e0 son \u00e9gard, son filleul le pianiste Dinu Lipatti le consid\u00e9rait comme son p\u00e8re spirituel. A Paris, ses \u00ab masterclasses \u00bb le m\u00e8nent \u00e0 l’Institut instrumental d’Yvonne Astruc, \u00e0 l’acad\u00e9mie de Fontainebleau et \u00e0 l’\u00c9cole normale de musique.<\/p>\n

La Seconde Guerre mondiale voit le retour d’Enescu<\/strong> dans son pays natal, \u00e0 Bucarest, ou encore dans la villa nich\u00e9e au c\u0153ur des Carpates qu’il s’\u00e9tait faite construire au milieu des ann\u00e9es 1920, \u00e0 Sina\u00efa. Il s’immerge dans la vie musicale de la capitale roumaine, ardent d\u00e9fenseur de la musique contemporaine du pays : \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des classiques et des romantiques, il interpr\u00e8te des compositions de Constantin Silvestri, Mihail Jora, Mar\u0163ian Negrea, Sabin Dr\u0103goi, etc. Il compose alors un triptyque incandescent de musique de chambre : la suite Impressions d’enfance pour violon et piano (1940), un Quintette pour piano et cordes (1940) et son second Quatuor avec piano (1944).<\/p>\n

La paix revenue, Enescu<\/strong> se produit \u00e0 Moscou avec David O\u00efstrakh, Emil Guilels, \u00e0 Bucarest avec Yehudi Menuhin ou au piano au c\u00f4t\u00e9 de Ernst Wallfish. L’instauration du r\u00e9gime communiste le conduit \u00e0 s’exiler d\u00e9finitivement. R\u00e9fugi\u00e9 \u00e0 Paris et bien qu’en butte \u00e0 des difficult\u00e9s tant financi\u00e8res que de sant\u00e9, il reste toujours tr\u00e8s actif sans se d\u00e9partir ni d’humour, ni d’\u00e9loquence, ni d’humilit\u00e9. Il appara\u00eet au violon en compagnie d’Alfred Cortot pour le bicentenaire de la mort de Bach comme \u00e0 la baguette avec Monique Haas. Tandis qu’il enseigne un peu partout en Europe (Sienne, Brighton, Bryanstone\u2026) et dirige entre autres l’orchestre de la BBC, il ach\u00e8ve le po\u00e8me symphonique Vox Maris, son second Quatuor \u00e0 cordes (1951) \u00e0 l’atmosph\u00e8re \u00e9pur\u00e9e et, avec l’aide son compatriote Marcel Mihalovici, en 1954, sa testamentaire Symphonie de chambre pour douze instruments solistes. Enescu s’\u00e9teint au c\u0153ur de Paris, veill\u00e9 notamment par la reine de Belgique, dans la nuit du 3 au 4 mai 1955.<\/p>\n

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\"Georges<\/a>L’\u0153uvre musicale (source Wikipedia)<\/strong><\/em><\/h5>\n

Le langage musical d’Enescu<\/strong> est inspir\u00e9 avant tout par le folklore r\u00e9invent\u00e9 tant\u00f4t nostalgique (\u00ab do\u00efnas \u00bb), tant\u00f4t dansant, de son pays natal, mais les traditions fran\u00e7aises et germaniques y affleurent aussi. Libre, au geste lyrique ample, d’une modernit\u00e9 \u00e0 la fois discr\u00e8te et exigeante, il constitue un trait d’union musical entre l’Orient et l’Occident de l’Europe.
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Bien que le compositeur n’ai laiss\u00e9 officiellement que trente-trois num\u00e9ros d’opus, il existe plusieurs centaines d’entr\u00e9es \u00e0 son catalogue complet incluant ses esquisses. Enescu<\/strong> a touch\u00e9 \u00e0 tous les genres : piano seul, musique de chambre (un domaine de pr\u00e9dilection), symphonies, m\u00e9lodies (en particulier dans sa jeunesse) et op\u00e9ra avec son \u0152dipe tout entier marqu\u00e9 par un profond humanisme et salu\u00e9 comme un chef-d’\u0153uvre d\u00e8s sa cr\u00e9ation en 1936 au palais Garnier.<\/span>

Il faut donc ajouter au catalogue ci-dessous de multiples compositions sans opus, achev\u00e9es ou non, ainsi que des transcriptions et arrangements. Enescu<\/strong> a compos\u00e9 des pi\u00e8ces \u00ab\u00a0de concours\u00a0\u00bb pour le Conservatoire de Paris qui mettent en valeur chaque instrumentiste (alto, fl\u00fbte, harpe, trompette). Parmi ses \u0153uvres posthumes, on rel\u00e8ve un Caprice roumain pour violon et orchestre compl\u00e9t\u00e9 par Cornel \u0162\u0103ranu, et surtout, outre un po\u00e8me symphonique Isis (1923), ses deux ultimes symphonies, la Quatri\u00e8me (1934) et la Cinqui\u00e8me (1941) sur des vers du po\u00e8te roumain Mihai Eminescu \u00e0 l’orchestration achev\u00e9e de main de ma\u00eetre (\u00e0 partir d’esquisses originales compl\u00e8tes) par le compositeur Pascal Bentoiu.<\/span><\/p>\n

Une discographie de plus en plus abondante permet d\u00e9sormais d’acc\u00e9der, \u00e0 l’exception de certaines \u0153uvres posthumes, \u00e0 l’essentiel de l’\u0153uvre musicale, qui est disponible aux \u00e9ditions Enoch et Salabert (Paris) ainsi qu’aux \u00c9ditions musicales (Bucarest).<\/p>\n

Voici une de ses oeuvres les plus jou\u00e9es actuellement, la Rhapsodie Roumaine n\u00b0 1, interpr\u00e9t\u00e9e par Simon Rattle \u00e0 la t\u00eate de son orchestre :<\/em><\/strong><\/p>\n

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