{"id":3874,"date":"2011-08-26T00:40:41","date_gmt":"2011-08-25T23:40:41","guid":{"rendered":"http:\/\/ritmy.fr\/essais\/?page_id=3874"},"modified":"2025-09-02T18:51:01","modified_gmt":"2025-09-02T17:51:01","slug":"20-novembre-2011","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/concerts-2\/20-novembre-2011\/","title":{"rendered":"LE QUATUOR \u00c9QUINOXE"},"content":{"rendered":"

\u00c0 MAREIL-SUR-MAULDRE\u2026 20 Novembre 2011 \u00e0 17h., \u00c9glise Saint-Pierre<\/strong><\/h3>\n

LE QUATUOR \u00c9QUINOXE<\/span><\/strong><\/h1>\n

\"\"<\/a><\/strong><\/p>\n

\u00a0Estelle VAISS, Laura DANIEL, violons<\/span><\/strong> Lo\u00efc DOUROUX, alto\u2028\u00a0 –\u00a0 Emile BERNARD\u00a0 violoncelle<\/span><\/strong><\/h3>\n

L’histoire du quatuor \u00c9QUINOXE est tout en \u00e9volution puisqu’elle commence \u00e0 peine \u00e0 s\u2019\u00e9crire. Mais dans ces courtes ann\u00e9es, pourtant, \u00e0 force de soulever l’enthousiasme de ses auditeurs, elle a d\u00e9j\u00e0 engrang\u00e9 de nombreux succ\u00e8s, suscit\u00e9 de belle critiques et lev\u00e9 de grands espoirs. Rodrigue nous l\u2019a tr\u00e8s bien expliqu\u00e9, un jour, sur la sc\u00e8ne du Cid : la valeur n\u2019attend pas le nombre des ann\u00e9es<\/em>.
\nEn revanche, elle suppose le travail de longues heures pass\u00e9es \u00e0 apprivoiser l\u2019instrument, \u00e0 ma\u00eetriser le solf\u00e8ge et \u00e0 fr\u00e9quenter les \u0153uvres qu\u2019ont laiss\u00e9s sur les rives du temps, des hommes, des femmes plus ou moins inspir\u00e9s\u2026 Enfin, lorsque l\u2019on compose un groupe musical, il faut s\u2019adapter, s\u2019apprivoiser les uns aux autres.
\nTout cela, les quatre instrumentistes du Quatuor \u00c9QUINOXE l\u2019ont fait, charg\u00e9s qu\u2019il sont de diplomes et couronn\u00e9s de prix obtenus au fil de concours r\u00e9put\u00e9s. Ils partagent les m\u00eames id\u00e9aux musicaux qui ont pour point commun l’enseignement de la musique, la recherche d’une sonorit\u00e9 originale et l’enrichissement permanent que procure le partage d\u2019exp\u00e9riences avec d’autres musiciens. Ils n\u2019h\u00e9sitent pas, par exemple, \u00e0 cr\u00e9er de toutes nouvelles compositions que des compositeurs nouveaux brulent de rendre audibles\u2026<\/p>\n

Parce qu’ils font entendre une musique \u00e9nergique et subtile, un son dynamique mais \u00e9motif, RITMY leur a demand\u00e9 de se faire entendre \u00e0 Mareil-sur-Mauldre, convaincue que vous serez heureux de d\u00e9couvrir ces quatre vrais talents et d\u2019entendre ce qu\u2019ils font d\u2019\u0153uvres que vous connaissez mais qu\u2019ils traitent \u00e0 leur fa\u00e7on\u2026<\/p>\n

\u00a0AU PROGRAMME :<\/span><\/strong><\/h3>\n

Le Quatuor en sol de Claude DEBUSSY, le Quatuor \u00ab\u00a0am\u00e9ricain\u00a0\u00bb n\u00b012 en fa majeur op.96 d’Antonin DVORAK et Crisantemi de PUCCINI<\/p>\n

PETITE HISTOIRE DU QUATUOR
\n<\/span><\/strong><\/h2>\n

\"\"<\/a>Ce n’est qu’\u00e0 partir de 1760 que le quatuor \u00e0 corde, qui poss\u00e8de une biblioth\u00e8que d’\u0153uvres tr\u00e8s vaste, appara\u00eet sous la forme que nous connaissons aujourd’hui : deux violons, un violoncelle et un alto.<\/p>\n

S\u2019il suit en tous points le plan de la sonate (deux mouvements rapides qui encadrent un mouvement lent auquel s\u2019ajoute parfois un scherzo), le quatuor a un agencement sonore performant : l\u2019oreille peut suivre de fa\u00e7on pr\u00e9cise, ais\u00e9e, les quatre voix instrumentales qui ont assez de diff\u00e9rence en timbre. C’est ce qui fait son originalit\u00e9.<\/p>\n

La r\u00e9partition entre les quatre voix des instruments reprend presque celle que privil\u00e9giait les musiciens de la Renaissance avec le quatuor de voix soprano-alto-t\u00e9nor-basse<\/em> qui couvrait toute l\u2019\u00e9tendue de la voix humaine. \"\"<\/a>
\nLes musiciens de l\u2019Angleterre furent pr\u00e9curseurs en produisant des \u0153uvres que les familles nobles ou bourgeoises pouvaient ex\u00e9cuter sans luth ou clavier. Sur le continent, en revanche, la polyphonie faisait place \u00e0 la monodie d\u2019un instrument soutenu par une basse continue. Mais l\u2019ennui na\u00eet de l\u2019uniformit\u00e9 et m\u00eame en pleine p\u00e9riode baroque, on trouve des exceptions, venues souvent de compositeurs italiens qui cherchaient un enrichissement. Dans certaines de leurs sonates, ils faisaient chanter au-dessus de la basse non pas une mais deux voix instrumentales.
\nC\u2019est avec le d\u00e9veloppement de la technique du violoncelle que la basse d\u2019archet devint ind\u00e9pendante, chantante. La polyphonie redevint \u00e0 l\u2019honneur d\u2019autant qu\u2019elle \u00e9tait \u00e0 la fois lib\u00e9r\u00e9e des modes d\u2019\u00e9glise et enrichie des progr\u00e8s de l\u2019harmonie, notamment dans la modulation. \"\"<\/a>C’est Joseph HAYDN qui tentent les premiers essais du quatuor moderne, imit\u00e9, appuy\u00e9 par Johann STAMITZ, Johann Baptist VANHALL, Florian Leopold GASSMANN ou Luigi BOCCHERINI.
\nOn l\u2019a compris, la forme du quatuor s\u2019est d\u00e9finie dans la pratique instrumentale et dans le d\u00e9veloppement de la facture instrumentale. Personne ne peut en r\u00e9clamer la paternit\u00e9 de la cr\u00e9ation. Mais il revient au prestige de HAYDN de l\u2019avoir tent\u00e9 et d\u2019avoir largement ouvert la voie \u00e0 Mozart, Beethoven et leur descendance dont Schubert.
\nVoici, par le Qutuor MODIGLIANI, le menuet Allegro du quatuor en si b\u00e9mol majeur op. 76 n. 4\u2026<\/p>\n

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LE QUATUOR EN SOL\u2026<\/span><\/strong><\/h2>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Nous en sommes en 1893\u2026 Claude DEBUSSY vient de conna\u00eetre un franc succ\u00e8s avec sa Suite Bergamasque dont l’\u00e9l\u00e9gance mais aussi l’anti-conformisme, en phase avec les tentatives dans tous les arts qu’ils soient litt\u00e9raire (DEBUSSY fr\u00e9quente les mardis de MALLARM\u00c9 et admire les po\u00e8mes de VERLAINE) ou pictoral (DEBUSSY suit avec passion les recherches des Impressionnistes), rencontre les go\u00fbts d’un public en pleine \u00e9volution. Mais cela heurte\u2026 M\u00eame un C\u00e9sar FRANCK qui disait \u00e0 son \u00e9l\u00e8ve en classe d\u2019harmonie au Conservatoire de Paris : \u00ab Mais enfin, Monsieur Debussy, entendez-vous ??! \u00a0\u00bb – \u00a0\u00bb Oui, Monsieur, j\u2019entends mon harmonie mais pas la v\u00f4tre ! \u00bb<\/em> .<\/p>\n

Ce n’\u00e9tait qu’un d\u00e9but. Lorsqu’il d\u00e9cide de se lancer dans l’\u00e9criture de son quatuor, DEBUSSY a d\u00e9j\u00e0 \u00e9crit pour la musique de chambre un trio pour piano en sol (1879) et un Nocturne et Scherzo pour piano et violoncelle (1882), soit bien avant son s\u00e9jour \u00e0 la Villa M\u00c9DICIS. Mais du temps est pass\u00e9 comme la Seine sous le pont Mirabeau et DEBUSSY qui appr\u00e9cie les \u0153uvres de GRIEG dont l’anti-acad\u00e9misme le fascine, prend pour point de d\u00e9part celui du norv\u00e9gien. Mais tr\u00e8s vite, l’inspiration vient et la composition est travers\u00e9e par une sorte de cyclone qui fait voltiger toutes les conventions, les automatismes poussi\u00e9reux. La main du compositeur rajoute sur les attaques : tr\u00e8s d\u00e9cid\u00e9, tr\u00e8s mouvement\u00e9…<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a>Ce quatuor marque v\u00e9ritablement une \u00e9tape dans l’\u00e9volution de la musique , ouvrant de nouveaux horizons par l’adoption de croisements harmoniques inusit\u00e9s et de figures rythmiques rageuses. Il est cr\u00e9\u00e9 en D\u00e9cembre 1893, soit un an exactement avant l’Apr\u00e8s-Midi d’un faune\u2026 C’est le quatuor Ysaye qui assure cette premi\u00e8re ex\u00e9cution. Pour d\u00e9routant que soit cette \u0153uvre aux accents rudes et aux harmonies \u00e2pres, elle est salu\u00e9e par la critique et consolide l’image naissante du compositeur.<\/p>\n

Voici, par le quatuor Ysaye mais avec des interpr\u00e8tes coopt\u00e9s (vous vous en seriez dout\u00e9 !) les deuxi\u00e8me et quatri\u00e8me mouvements de ce quatuor\u2026<\/p>\n

2 – Assez vif et bien rythm\u00e9<\/p>\n

<\/object><\/p>\n

4 – Tr\u00e8s mod\u00e9r\u00e9 – Tr\u00e8s mouvement\u00e9<\/p>\n

<\/object><\/p>\n

LE QUATUOR AM\u00c9RICAIN<\/span><\/strong><\/h2>\n

\"\"<\/a>Antonin DVORAK, lorsqu’il \u00e9crit cet opus 12, a 52 ans. C’est l’\u00e9t\u00e9. Il est en vacances \u00e0 Spillville, petite cit\u00e9 de l’Iowa o\u00f9 s’est install\u00e9e une communaut\u00e9 tch\u00e8que. En une quinzaine de jours, il \u00e9crit cette \u0153uvre, nourrie des sensations que lui procure cette campagne am\u00e9ricaine tr\u00e8s particuli\u00e8re et remplie de r\u00e9miniscences nostalgiques de sa boh\u00e8me natale.<\/p>\n

DVORAK est dans la ligne de son grand pr\u00e9d\u00e9cesseur SMETANA, ce compositeur qui a d\u00e9cid\u00e9 de faire pi\u00e8ce \u00e0 la domination autrichienne et d’user de son art pour faire aboutir son combat. DVORAK, tout en \u00e9tant tr\u00e8s attach\u00e9 au nationalisme tch\u00e8que, est beaucoup moins en pointe que son a\u00een\u00e9. N’oublions pas qu’il est d’origine paysanne, humble. N’occultons pas non plus que ses parents l’envoy\u00e8rent apprendre le m\u00e9tier de boucher dans une petite localit\u00e9 proche de sa maison et de Prague. La chance, le hasard ou le destin, c’est selon vos dispositions m\u00e9taphysiques propres, feront qu’il aura pour instituteur un organiste qui l’initiera \u00e0 la musique.\"\"<\/a><\/p>\n

Comme le remarquait le librettiste de Mozart, DA PONTE : \u00ab Chaque peuple \u00e0 son organisation particuli\u00e8re. Celle de la Boh\u00eame para\u00eet \u00eatre le g\u00e9nie musical pouss\u00e9 au degr\u00e9 de perfection \u00bb. DVORAK, compositeur autodidacte, poss\u00e8de \u00e0 l’extr\u00eame ce g\u00e9nie de la m\u00e9lodie et du rythme qui caract\u00e9rise les musiciens de la Boh\u00eame. Aussi face au spectacle \u00e9clatant des \u00e9tendues sans fin de ces champs de l’Iowa bombard\u00e9s de soleil et d’une luxuriance que permet cette terre riche et g\u00e9n\u00e9reuse, DVORAK ne peut compl\u00e8tement oublier les musiques de ses racines, empruntant avec parcimonie et en les transfigurant, les souvenirs de son folklore..<\/p>\n

\"\"<\/a>DVORAK, peut-\u00eatre est-ce la cl\u00e9 du succ\u00e8s imm\u00e9diat que rencontr\u00e8rent ses \u0153uvres, est un homme de la terre, instinctif, spontan\u00e9, dont le style, toujours tr\u00e8s classique et tr\u00e8s profond\u00e9ment assis sur la m\u00e9lodie, s’adresse sans fioritures, avec nettet\u00e9 et force, au coeur de ces auditeurs. Ce quatuor, aux accents tant\u00f4t lumineux, souvent vigoureux, parfois d’une infinie tristesse, quelques fois pastoraux, voire mystiques, emporte les esprits dans une dans \u00e9tourdissante qui m\u00e9lange la juv\u00e9nilit\u00e9 am\u00e9ricaine aux \u00e9motions simples, paysannes d’un peuple charg\u00e9 d’histoire.<\/p>\n

Voici l’Int\u00e9grale de ce quatuor, interpr\u00e9t\u00e9 aux violons par Leung Kin FUNG et Ching-Ting CHANG, \u00e0 l’alto par Robin HONG et au violoncelle par Richard BAMPING au Concert Hall de Hong Kong<\/p>\n

1 – Allegro ma non troppo<\/em>
\n<\/object>
\n2 – Lento<\/em>
\n<\/object>
\n3 – Molto vivace<\/em>
\n<\/object>
\n4 – Finale : vivace ma non troppo<\/em>
\n<\/object><\/p>\n

LES CHRYSANTH\u00c8MES DE PUCCINI<\/span><\/strong><\/h2>\n

PUCCINI le disait lui-m\u00eame \u201cJe suis fait pour la musique dramatique\u2026\u201d. De fait, on conna\u00eet surtout ses op\u00e9ras, aussi divers que inspir\u00e9s, dont l\u2019orchestration qui fourmille d\u2019innovations harmoniques emprunt\u00e9es aux impressionnistes fran\u00e7ais et \u00e0 Wagner, laissent pas de ravir une oreille exigeante. Pourtant, PUCCINI a \u00e9crit de nombreuses pi\u00e8ces orchestrales dont con quatuors, ensemble \u00e0 cordes pour lequel il avait une v\u00e9ritable affinit\u00e9. Le seul que l\u2019on joue encore est Crisantemi qu\u2019il \u00e9crivit en 1890 \u00e0 la m\u00e9moire du duc d\u2019Aoste, Am\u00e9d\u00e9e de SAVOIE. Il a dit qu\u2019il avait compos\u00e9 cette \u00e9l\u00e9gie en une nuit, ce qui est tr\u00e8s vraisemblable compte tenu de sa totale ma\u00eetrise de l\u2019orchestration.<\/p>\n

Crisantemi est fait d\u2019un seul mouvement continu bougeant sur de multiples variations, toutes tr\u00e8s sombres. Il faut croire que PUCCINI trouva les deux lignes m\u00e9lodiques assez \u201cbien trouv\u00e9es\u201d puisqu\u2019il les introduisit dans le dernier acte de l\u2019op\u00e9ra qui finit de le consacrer comme un grand compositeur, en I893 : Manon LESCAUT.
\nCette pi\u00e8ce comporte toutes les qualit\u00e9s qui s\u00e9duisent dans l\u2019\u0153uvre de PUCCINI : un lyrisme subtil, retenu, la recherche d\u2019une po\u00e9sie et d\u2019un climat vibrants, l\u2019utilisation wagn\u00e9rienne des leitmotiv qui cr\u00e9\u00e9 le sentiment d\u2019un destin implacable. Il est rare qu\u2019on l\u2019entende dans sa version originale, car Crisantemi a \u00e9t\u00e9 surtout r\u00e9guli\u00e8rement jou\u00e9e par des ensembles de cordes qui donnent \u00e0 la m\u00e9lodie une mati\u00e8re plus liquide.<\/p>\n

La voici dans sa forme originale interpr\u00e9t\u00e9e par le Manor House String Quartet\u2026<\/p>\n

<\/object><\/p>\n

Si vous avez des questions sur ce concert, sur ses interpr\u00e8tes ou sur les \u0153uvres, n’h\u00e9sitez pas \u00e0 nous \u00e9crire :<\/p>\n

contact.ritmy@gmail.com<\/span><\/strong><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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