{"id":11078,"date":"2014-07-24T18:07:03","date_gmt":"2014-07-24T17:07:03","guid":{"rendered":"http:\/\/ritmy.fr\/essais\/?page_id=11078"},"modified":"2025-05-03T16:38:01","modified_gmt":"2025-05-03T15:38:01","slug":"le-trio-empreinte-a-neauphle-le-chateau-le-16-novembre-2014-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/concerts-2\/le-trio-empreinte-a-neauphle-le-chateau-le-16-novembre-2014-2\/","title":{"rendered":"Le Trio EMPREINTE \u00e0 Neauphle-le-Ch\u00e2teau le 16 novembre 2014"},"content":{"rendered":"<h2 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #333399;\"><strong>\u00ab\u00a0Muses, interpr\u00e8tes et compositrices\u00a0\u00bb<\/strong><\/span><\/h2>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #333399;\"><strong>le dimanche 16 novembre 2014, \u00e0 17h., \u00e0 la Maison du Jeu de Paume<\/strong><\/span><\/h2>\n<h5><em><strong>ORIGINAL, ORIGINALES\u2026<\/strong><\/em><\/h5>\n<p>C\u2019est \u00e0 un concert fort original et musicalement tr\u00e8s riche que le <strong>Syndicat d\u2019Initiative de Neauphle-le-Ch\u00e2teau<\/strong> et <strong>RITMY<\/strong> vous convient en ce dimanche de mi-novembre\u2026<\/p>\n<p>Si nous citons ces deux assembl\u00e9es qui ont plus vocation \u00e0 faire qu\u2019\u00e0 revendiquer une renomm\u00e9e, c\u2019est qu\u2019elles sont compos\u00e9es d\u2019hommes, essentiellement\u2026<\/p>\n<p>Pourtant, ces hommes ont choisi, comme un seul\u2026 le <span style=\"color: #333399;\"><strong>Trio EMPREINTE<\/strong><\/span> ! Preuve que le f\u00e9minisme n\u2019est pas qu\u2019un \u00ab isme \u00bb id\u00e9ologique, une position sectaire, mais une reconnaissance d\u2019une diff\u00e9rence de sensibilit\u00e9, de c\u0153ur et d\u2019intelligence.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Photo-Trio-Empreinte-Site.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-11053\" src=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Photo-Trio-Empreinte-Site.jpg\" alt=\"Photo Trio Empreinte Site\" width=\"410\" height=\"274\" srcset=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Photo-Trio-Empreinte-Site.jpg 425w, https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Photo-Trio-Empreinte-Site-300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 410px) 100vw, 410px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Cela fait des d\u00e9cades, des si\u00e8cles que les femmes font de la musique\u2026 la jouant avec finesse, la dirigeant avec brio, la composant avec un sens qui n\u2019appartient qu\u2019\u00e0 elles\u2026 Pourtant, dans les ann\u00e9es 70, les femmes-chefs d\u2019orchestre devaient se battre contre des murailles pour atteindre le pupitre et soulever la baguette. Aujourd\u2019hui encore, elles sont fort peu nombreuses dans les grands auditoriums du monde\u2026 De l\u00e0 \u00e0 les laisser composer\u2026<\/p>\n<p>Et pourtant, les \u0153uvres qu\u2019elles ont laiss\u00e9es sur le chemin du temps, ne datent pas d\u2019un hier tout r\u00e9cent. Prenez <strong>Clara SCHUMANN<\/strong>. Et demandez-vous tout de go si sa qualit\u00e9 de femme n\u2019a pas entrav\u00e9 sa carri\u00e8re de compositrice, elle qui a v\u00e9cu huit maternit\u00e9s, la mort douloureuse d\u2019un mari schizophr\u00e8ne, une exception f\u00e9minine dans un univers de musiciens m\u00e2les\u2026 Et demandez-vous aussi si sa renomm\u00e9e n\u2019a pas b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de son p\u00e8re, professeur de piano r\u00e9put\u00e9 qui l\u2019a introduit \u00e0 la cour d\u2019Autriche, de Robert SCHUMANN et de Johannes BRAHMS qui ont projet\u00e9 sur elle une lumi\u00e8re qui n\u2019a pu \u00e9chapper aux musicographes\u2026<\/p>\n<p>Mais elle, comme sa contemporaine <strong>Pauline VIARDOT<\/strong>, l\u2019amie de George SAND et de CHOPIN, composait sans t\u00e9nacit\u00e9, sans volont\u00e9 de s\u2019imposer, jugeant la gageure trop difficile, la reconnaissance trop illusoire, minimisant d\u2019embl\u00e9e son don\u2026<\/p>\n<h5><strong><em>TROIS FEMMES, UN TRIO<\/em><\/strong><strong><em>\u2026<\/em><\/strong><\/h5>\n<p>C\u2019est \u00e0 l\u2019occasion de la Journ\u00e9e Internationale de la Femme en 2013 que s\u2019est d\u00e9clar\u00e9 le <span style=\"color: #333399;\"><strong>T<\/strong><strong>rio EMPREINTE<\/strong><\/span>\u2026Trois femmes, trois musiciennes qui se sont sp\u00e9cialis\u00e9es sur la \u00ab\u00a0musique de femmes\u00a0\u00bb. Comme on dit la cuisine de (bonne) femme !<\/p>\n<p>Un positionnement original qui ne les enferme ni dans la m\u00e9diocrit\u00e9 ni dans la pauvret\u00e9 d\u2019un r\u00e9pertoire trop court\u2026Outre <strong>Clara SCHUMANN<\/strong> et <strong>Pauline VARDOT<\/strong>, elles jouent des \u0153uvres de <strong>M<\/strong><strong>\u00e9<\/strong><strong>lanie BONIS<\/strong>, <strong>Ida GOTKOVSKI<\/strong>, <strong>Germaine TAILLEFERRE<\/strong>, <strong>Lili BOULANGER<\/strong>, <strong>Amy BEACH<\/strong>\u2026<\/p>\n<p>Et de toutes les compositrices du temps pr\u00e9sent qui assemblent sur la port\u00e9e, les notes de la gamme qu\u2019elles rythment \u00e0 leur fa\u00e7on, \u00e0 qui elles donnent des accents m\u00e9lodiques renouvel\u00e9s\u2026 Aider la cr\u00e9ation contemporaine \u00e0 se faire entendre, est une des bases de ce trio pas comme les autres qui s\u2019attache ainsi \u00e0 d\u00e9fendre des r\u00e9pertoires in\u00e9dits, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de transcriptions de pi\u00e8ces pour violon, violoncelle et piano.<\/p>\n<p><span style=\"color: #333399;\">Car une autre particularit\u00e9 et non la moindre de ce trio est d\u2019avoir r\u00e9uni <strong>piano, violon et\u2026\u00a0saxophones<\/strong>. Ceux que fait chanter \u00c9milie HEURTEVENT. Cette sp\u00e9cificit\u00e9 conf\u00e8re \u00e0 ce trio un spectre sonore extr\u00eamement riche et sensuel que renforce encore l\u2019alternance des diff\u00e9rents saxophones.<\/span><\/p>\n<h5><strong><em>LE CONCERT<\/em><\/strong><strong><em>\u2026<\/em><\/strong><\/h5>\n<p>Pour autant et contrairement \u00e0 l\u2019impression que pourrait vous laisser les lignes pr\u00e9c\u00e9dentes, le concert auquel nous vous invitons n\u2019a rien d\u2019une conf\u00e9rence ethnographique, s\u00e9rieuse, barbante.<\/p>\n<p>Les \u0153uvres que vous entendrez, particuli\u00e8rement bien choisies, vous feront p\u00e9n\u00e9trer dans un monde romantique o\u00f9 le lyrisme et la po\u00e9sie ont du souffle et de l\u2019ampleur, transport\u00e9es sur des m\u00e9lodies dentel\u00e9es. Et qu\u2019importe si votre oreille les entend pour la premi\u00e8re fois. Elles vous apparaitront tr\u00e8s vite famili\u00e8res tant leur gr\u00e2ce et leur charme sont puissants.<\/p>\n<h4><span style=\"color: #333399;\">Voici donc le <strong>programme<\/strong> propos\u00e9\u2026 intitul\u00e9 \u00ab\u00a0<strong>Muses, interpr\u00e8tes et compositrices\u00a0\u00bb<\/strong>,<strong>\u00a0<\/strong>en r\u00e9f\u00e9rence aux compositrices des oeuvres interpr\u00e9t\u00e9es :\u00a0<\/span><\/h4>\n<ul>\n<li><span style=\"color: #333399;\"><strong>Trio,<\/strong>\u00a0 de <strong>Germaine TAILLEFERRE<\/strong>\u00a0(1916-17) &#8211; Pour violon, violoncelle et piano\u00a0<em>(adaptation pour violon, saxophone t\u00e9nor et piano d<\/em><em>\u2019<\/em><em>Emilie HEURTEVENT)<\/em><\/span><\/li>\n<li><span style=\"color: #333399;\"><strong>Trio lyrique,\u00a0<\/strong> d&rsquo;<strong>Ida GOTKOVSKY<\/strong>\u00a0(1984) &#8211; Pour violon, saxophone alto et piano<\/span><\/li>\n<li><span style=\"color: #333399;\"><strong>Romance<\/strong> <strong>opus 23<\/strong>, \u00a0d&rsquo;<strong>Amy BEACH<\/strong>\u00a0(1893) &#8211; Pour violon et piano<\/span><\/li>\n<li><span style=\"color: #333399;\"><strong>Romance<\/strong>,\u00a0<strong>Boh<\/strong><strong>\u00e9<\/strong><strong>mienne<\/strong>, \u00a0de <strong>Pauline VIARDOT-GARCIA<\/strong>\u00a0(1868) &#8211; Pour violon et piano <em>(adaptation pour saxophone soprano et piano d<\/em><em>\u2019<\/em><em>Emilie HEURTEVENT)<\/em><\/span><\/li>\n<li><span style=\"color: #333399;\"><strong>Suite en trio<\/strong> <strong>opus 59<\/strong>, de <strong>Mel BONIS<\/strong>\u00a0(1903) &#8211; Pour fl\u00fbte, violon et piano<em> (adaptation pour saxophone soprano, violon et piano d<\/em><em>\u2019<\/em><em>Emilie HEURTEVENT)<\/em><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p>Vous remarquerez que seule la pi\u00e8ce d\u2019Ida GOTKOVSKY a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue, \u00e9crite pour le trio d&rsquo;instruments que joue EMPREINTE.<\/p>\n<p><em>(vous pouvez d\u00e9couvrir plus d&rsquo;informations sur les compositrices du r\u00e9pertoire du Trio Empreinte en fin de l&rsquo;article)<\/em><\/p>\n<h5><em><strong>Le Trio EMPREINTE&#8230;<\/strong><\/em><\/h5>\n<p><a href=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Clara-Abou.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignright wp-image-11087\" src=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Clara-Abou.jpg\" alt=\"Clara Abou\" width=\"370\" height=\"235\" srcset=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Clara-Abou.jpg 426w, https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Clara-Abou-300x190.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 370px) 100vw, 370px\" \/><\/a><\/p>\n<p><span style=\"color: #333399;\"><strong>Clara ABOU (violon)<\/strong><\/span>\u00a0est issue de la Yehudi Menuhin School de Londres puis de l\u2019Universit\u00e4t fur Musik de Vienne et en\ufb01n du cycle de perfectionnement du CNSMD de Lyon.<\/p>\n<p><strong>Clara ABOU<\/strong> est l&rsquo;invit\u00e9e de saisons et festivals parmi lesquels le Thy Chamber Music Festival, le Festival de l\u2019Abbaye du Pin, le Festival O\u00efstrakh, La Roque d&rsquo;Anth\u00e9ron (ensemble en r\u00e9sidence 2008), le Festival Europ\u00e9en Jeunes Talents, le Festival Debussy, Mus\u00e9e en Musique, Musique au c\u0153ur des Mus\u00e9es, le L\u00e9opold Museum de Vienne, les Jeunesses Musicales roumaines, le Grachtenfestival d\u2019Amsterdam, le Schloss Mirabell de Salzbourg, le Queen Elisabeth Hall de Londres.<\/p>\n<p>Elle s&rsquo;est \u00e9galement produite de nombreuses fois en soliste avec orchestre notamment avec le Saint-Petersburg Festival Orchestra, l\u2019Orchestre Philharmonique de Ruse en Bulgarie, l\u2019Orchestre Philharmonique de Slovaquie, les London Mozart Players, l\u2019Orchestre du CNSM de Lyon et l\u2019Ensemble 20-21.<\/p>\n<p><strong>Clara ABOU<\/strong> a enregistr\u00e9 en 2002 le Concerto Fun\u00e8bre de HERTMANN pour le label Classical Recording Company.<\/p>\n<p>Elle est \u00e9galement membre fondateur du Trio Rilke et premier violon du Quatuor \u00c9quinoxe.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Emilie-Heurtevent.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft wp-image-11088\" src=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Emilie-Heurtevent.jpg\" alt=\"Emilie Heurtevent\" width=\"180\" height=\"350\" srcset=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Emilie-Heurtevent.jpg 190w, https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Emilie-Heurtevent-154x300.jpg 154w\" sizes=\"auto, (max-width: 180px) 100vw, 180px\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #333399;\"><strong>\u00c9<\/strong><strong>milie HEURTEVENT<\/strong>\u00a0<strong>(saxophones)<\/strong><\/span> a \u00e9tudi\u00e9 au CNR de Caen avant de poursuivre dans les classes de Jean-Yves FOURNEAU, Jean-Yves CHEVALIER et Sylvain MALEZIEUX, obtenant au terme de son cursus un 1er Prix de Perfectionnement et le Certificat d\u2019aptitude aux fonctions de professeur de saxophone.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Tissant ses exp\u00e9riences au fil de rencontres, elle a collabor\u00e9 avec divers ensembles dont le quatuor Osmose, laur\u00e9at du concours de la FNAPEC en 2007, mais aussi avec la compagnie Les Brigands et plus r\u00e9cemment avec le chanteur de pop Julien RIBOT pour son projet Cyclops.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u00c9<\/strong><strong>milie HEURTEVENT<\/strong> a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e a se produire au Davos International Festival (Suisse), au Oundle International Festival (GB), au Festival Europ\u00e9en Jeunes Talents, \u00e0 la Maison de la musique de Nanterre, au Festival des Monts de la Madeleine, au Festival et Rencontres de Musique de Chambre du Larzac, \u00e0 Paris \u00e0 la Maison de Radio-France, au th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Ath\u00e9n\u00e9e-Louis Jouvet et sur la sc\u00e8ne des trois Baudets.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Anne-De-Fornel.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignright wp-image-11089\" src=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Anne-De-Fornel.jpg\" alt=\"Anne De Fornel\" width=\"400\" height=\"219\" srcset=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Anne-De-Fornel.jpg 483w, https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Anne-De-Fornel-300x163.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/a><\/p>\n<p><span style=\"color: #333399;\"><strong>Anne de <\/strong><\/span><strong><span style=\"color: #333399;\">FORNEL (piano)<\/span>, <\/strong>franco-am\u00e9ricaine, est titulaire d&rsquo;un Master de piano du CNSMD de Lyon o\u00f9 elle a \u00e9tudi\u00e9 avec Florent Boffard. Plusieurs \u0153uvres lui ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9di\u00e9es\u00a0: <em>Mo<\/em><em>th<\/em>, d\u2019Andrea Agostini, les <em>24 Ha<\/em><em>\u00ef<\/em><em>ku<\/em> de Jean-Yves Bosseur et le <em>Klaviertr<\/em><em>io<\/em> de Johannes Boris Borowski.<\/p>\n<p>Elle a r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 soliste dans un cycle consacr\u00e9 aux concertos pour un \u00e0 quatre claviers de Jean-S\u00e9bastien Bach aux cot\u00e9s de l&rsquo;Orchestre de chambre de Toulouse.<\/p>\n<p>Ses derni\u00e8res performances l&rsquo;ont amen\u00e9e \u00e0 se produire au Palais Brongniart (MusicoraJ, \u00e0 l\u2019H\u00f4tel de Talleyrand &#8211; Centre George C.Marshall de l\u2019Ambassade des \u00c9tats-Unis \u00e0 Paris, au Festival Artenetra, au Festival Musicancy, au Lake District Summer Music International Festival (GB), \u00e0 l&rsquo;Auditori de Barcelone ou encore dans le cadre du \u00ab\u00a0Chagall Performance Art Collaborative\u00a0\u00bb de Boston.<\/p>\n<p><strong>Anne de FORNEL<\/strong> a d\u00e9j\u00e0 plusieurs enregistrements \u00e0 son actif chez le label Hortus. R\u00e9alis\u00e9 en 2012 avec le Trio Steuermann, son premier disque \u201cUn Long Voyage\u00a0\u00bb pr\u00e9sente des \u0153uvres pour piano solo et musique de chambre du compositeur franco-suisse Pierre Wissmer. Trois autres enregistrements \u00e0 para\u00eetre en 2014 : le CD\/DVD \u00ab\u00a0Tramages\u00a0\u00bb enregistr\u00e9 avec l&rsquo;Ensemble Mesostics; \u00ab Correspondances \u00bb avec le Trio Steuermann qui met en regard des \u0153uvres de Johannes Brahms, Arnold Schonberg et du jeune compositeur allemand Johannes Boris Borowski; enfin, un disque solo d\u00e9di\u00e9 aux compositeurs de la Grande Guerre.<\/p>\n<p>Auteur de nombreuses publications sur la Seconde \u00c9cole de Vienne et le compositeur am\u00e9ricain John Cage, elle est Docteur en Musicologie de l&rsquo;Universit\u00e9 de Paris-Sorbonne (Paris IV). Elle r\u00e9alise aussi un Master sp\u00e9cialis\u00e9\u00ab\u00a0M\u00e9dias, Art et Cr\u00e9ation\u00a0\u00bb \u00e0 HEC Paris.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"color: #222222;\" align=\"JUSTIFY\">Durant la saison 2014-2015, le\u00a0<strong>Trio EMPREINTE<\/strong>\u00a0sera, entre autres, en r\u00e9sidence aux Maisonnettes de Gargenville, ancienne demeure de Nadia Boulanger. Ayant \u00e9galement \u00e0 c\u0153ur de continuer \u00e0 s\u2019investir dans la cr\u00e9ation d\u2019aujourd\u2019hui, le trio collaborera avec la compositrice Graciane Finzi.<\/p>\n<p><em>En avant go\u00fbt du concert, voici le Concertino pour harpe et piano de Germaine TAILLEFERRE que la compositrice produisit en 1927\u2026<\/em><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/Cv650bvCoYw\" width=\"420\" height=\"315\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\n<em>Et aussi, d\u2019Ida GOTOVSKI, dans toute sa fougue, le sixi\u00e8me mouvement des Variations Path\u00e9tiques\u2026<\/em><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/QO1h6xNGm98\" width=\"420\" height=\"315\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h5><\/h5>\n<h4><span style=\"color: #333399;\"><strong>Il faut vraiment d\u00e9couvrir ce trio original, cr\u00e9atif, qui sait donner \u00e0 la musique une note v\u00e9ritablement f\u00e9minine.<\/strong><\/span><\/h4>\n<h3 style=\"color: #666666;\"><\/h3>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\"><strong>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>**********<\/strong><\/p>\n<p><strong><em>Germaine TAILLEFERRE<\/em><\/strong><strong><em>, 1892-1983, France<\/em><\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Germaine-Tailleferre.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft wp-image-11092 size-full\" src=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Germaine-Tailleferre.jpg\" alt=\"Germaine Tailleferre\" width=\"200\" height=\"249\" \/><\/a><\/p>\n<p>\u00abUne Marie Laurencin pour l&rsquo;oreille\u00bb\u00a0: c&rsquo;est ainsi que Jean Cocteau parlait de Germaine TAILLEFERRE, l&rsquo;unique femme du c\u00e9l\u00e8bre &lsquo;Groupe des Six&rsquo;.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Titulaire des plus hautes r\u00e9compenses du conservatoire de Paris, fid\u00e8lement li\u00e9e \u00e0 ses camarades Darius Milhaud et Arthur Honegger, elle est appel\u00e9e par Erik Satie et Jean Cocteau \u00e0 faire partie (avec Poulenc, Auric et Durey) du \u00ab\u00a0Groupe des Six\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p>Ces jeunes compositeurs, encourag\u00e9s par Jean Cocteau, se mobilisent contre les \u00ab\u00a0brouillards\u00a0\u00bb impressionnistes et le \u00ab\u00a0sublime\u00a0\u00bb wagn\u00e9rien. En m\u00eame temps ils se laissent inspirer par les formes musicales populaires et folkloriques. Il y aura toujours chez Germaine Tailleferre le respect des traditions musicales, notamment des ma\u00eetres du XVIII\u00e8me si\u00e8cle, associ\u00e9 \u00e0 l\u2019utilisation instinctive de la polytonalit\u00e9.<\/p>\n<p>Amie de Stravinsky, Diaghilev, Ravel, Chaplin, Picasso, collaboratrice des plus grands \u00e9crivains de son temps, notamment de Claudel, Val\u00e9ry, Ionesco, Soupault, Tardieu&#8230;<\/p>\n<p>Germaine TAILLEFERRE a, par sa musique optimiste, s\u00e9duit les plus illustres interpr\u00e8tes : Ricardo Vin\u00e8s, Marguerite Long, Arthur Rubinstein, Jacques Thibaud, Alfred Cortot, Lily Laskine, Nicanor Zabaleta&#8230; et des chefs aussi prestigieux que Pierre Monteux, Thomas Beecham, L\u00e9opold Stokowski, Serge Koussevitzky, Willem Mengelberg.<\/p>\n<p>Elle laisse, apr\u00e8s une longue vie, quelque cents oeuvres\u00a0: piano, musique de chambre, musique symphonique, ballets, op\u00e9ras, musiques de films, m\u00e9lodies. Elle \u00e9tait officier de la L\u00e9gion d\u2019honneur, grand-croix de l\u2019ordre du M\u00e9rite, Grand Prix musical de l\u2019Acad\u00e9mie des beaux arts, Grand Prix musical de la Ville de Paris.<\/p>\n<p>Alfred Cortot, qui a \u00e9t\u00e9 l\u2019interpr\u00e8te de sa premi\u00e8re sonate violon-piano (avec Jacques Thibaud) et de son premier concerto pour piano et orchestre, attribue \u00e0 Germaine TAILLEFERRE \u00ab\u00a0une place de choix\u00a0\u00bb dans l\u2019histoire de la musique fran\u00e7aise de piano. Sa production, \u00e9crit-il, \u00ab\u00a0offre aux virtuoses le pr\u00e9cieux appoint d\u2019une oeuvre \u00e9crite par une musicienne instruite de leurs plus fines exigences pianistiques.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p><em>Notice de Georges Hacquard, Pr\u00e9sident de l\u2019Association Germaine Tailleferre<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><em>Ida GOTKOVSKY, n<\/em><\/strong><strong><em>\u00e9<\/em><\/strong><strong><em>e en 1933, France<\/em><\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Ida-Gotkovsky.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignright wp-image-11091\" src=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Ida-Gotkovsky.jpg\" alt=\"Ida Gotkovsky\" width=\"350\" height=\"299\" srcset=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Ida-Gotkovsky.jpg 483w, https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Ida-Gotkovsky-300x256.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 350px) 100vw, 350px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Compositrice et pianiste, elle a v\u00e9cu dans une famille de musiciens.<\/p>\n<p>Ses \u00e9tudes au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris, notamment dans la classe de Nadia BOULANGER. lui ont valu tous les prix d&rsquo;\u00e9criture et de composition. Elle obtient \u00e9galement le Prix Lili Boulanger, le Prix Blumenthal, le Grand Prix Musical de la Ville de Paris, deux prix de l&rsquo;Institut de France et le Prix de la SACEM.<\/p>\n<p>Tr\u00e8s vite, sa notori\u00e9t\u00e9 d\u00e9passe les fronti\u00e8res et Ida GOTKOVSKY est sollicit\u00e9e pour participer \u00e0 de nombreux jurys internationaux et est nomm\u00e9e professeur de composition au Texas.<\/p>\n<p>Parall\u00e8lement ses \u0153uvres sont interpr\u00e9t\u00e9es en Europe aux \u00c9tats-Unis, au Japon, en Australie, o\u00f9 elles sont re\u00e7ues comme les ambassadrices de la culture fran\u00e7aise.<\/p>\n<p>Connue pour son \u00e9criture proli\ufb01que au langage contemporain vigoureux, Ida GOTKOVSKY ne d\u00e9laisse aucune formation, de la musique de chambre, vocale et instrumentale \u00e0 la musique symphonique.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><em>Pauline VIARDOT, n<\/em><\/strong><strong><em>\u00e9<\/em><\/strong><strong><em>e GARCIA, 1821-1910, France<\/em><\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Pauline-Viardot.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft wp-image-11095\" src=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Pauline-Viardot.jpg\" alt=\"Pauline Viardot\" width=\"263\" height=\"350\" srcset=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Pauline-Viardot.jpg 362w, https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Pauline-Viardot-225x300.jpg 225w\" sizes=\"auto, (max-width: 263px) 100vw, 263px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Pauline VIARDOT est l&rsquo;une des figures dominantes du monde artistique et litt\u00e9raire du XIXe si\u00e8cle. Fille du t\u00e9nor Manuel Garcia et s\u0153ur de la grande diva romantique Maria Malibran, elle marque son temps par ses dons exceptionnels de cantatrice et son jeu dramatique, autant que par la vivacit\u00e9 de son esprit et la beaut\u00e9 de ses compositions,<\/p>\n<p>Amie intime de George Sand et de Chopin, aim\u00e9e avec passion par l&rsquo;\u00e9crivain Ivan Tourgu\u00e9niev pendant quarante ans, elle va, gr\u00e2ce \u00e0 la r\u00e9putation de son salon parisien, lancer la carri\u00e8re de SAINT-SA\u00cbNS, GOUNOD ou FAUR\u00c9\u2026<\/p>\n<p>Mari\u00e9e \u00e0 l&rsquo;\u00e9crivain et critique d&rsquo;art Louis VIARDOT, elle parcourt l&rsquo;Europe o\u00f9 l\u2018acclament des foules en liesse. Clara SCHUMANN avec qui elle joua \u00e0 \u00a0quatre mains, DELACROIX, FLAUBERT, LISZT, BERLIOZ ou TCHA\u00cfKOSKY furent ses admirateurs, ses amis, ses intimes.<\/p>\n<p>Celle dont le timbre de voix \u00e9voquait par synesth\u00e9sie les \u00ab\u00a0oranges am\u00e8res \u00bb pour SAINT-SA\u00cbNS, composa essentiellement des \u0153uvres vocales dont trois op\u00e9rettes. ainsi que des pi\u00e8ces de musique de chambre.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><em>M<\/em><\/strong><strong><em>\u00e9<\/em><\/strong><strong><em>lanie BONIS, 1858-1937, France<\/em><\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Mel-Bonis.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignright wp-image-11094\" src=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Mel-Bonis.jpg\" alt=\"Mel Bonis\" width=\"330\" height=\"325\" srcset=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Mel-Bonis.jpg 401w, https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Mel-Bonis-300x295.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 330px) 100vw, 330px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Issue d&rsquo;une famille modeste de la petite bourgeoisie parisienne, rien ne pr\u00e9dispose M\u00e9lanie BONIS \u00e0 une destin\u00e9e musicale. Comme il y a un vieux piano dans l&rsquo;appartement de ses parents, elle s&rsquo;initie de mani\u00e8re autodidacte. Gr\u00e2ce \u00e0 l&rsquo;influence d&rsquo;un ami de la famille, musicien de l&rsquo;op\u00e9ra de Paris remarquant le talent naturel de la jeune fille de 12 ans, ses parents lui offrent des le\u00e7ons de piano et de solf\u00e8ge. Elle sera ensuite pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 C\u00e9sar FRANK qui l&rsquo;initiera \u00e0 la composition et lui ouvrira les portes du Conservatoire de Paris en 1876, partageant alors les m\u00eames bans que DEBUSSY et PIERN\u00c9.<\/p>\n<p>Malgr\u00e9 ses bons r\u00e9sultats, notamment un premier prix d&rsquo;harmonie et l&rsquo;estime qu&rsquo;elle inspire a ses professeurs, M\u00e9lanie BONIS est contrainte de d\u00e9missionner en raison d&rsquo;une forte pression familiale. Amoureuse d&rsquo;un jeune homme chanteur et journaliste Am\u00e9d\u00e9e LANDELY HETTICH, rencontr\u00e9 dans la classe de chant, ses parents s&rsquo;opposent au mariage et lui font \u00e9pouser \u00e0 contre coeur un riche industriel de 25 ans son ain\u00e9, avec lequel elle aura trois enfants.<\/p>\n<p>Coup\u00e9e du monde musical pendant dix ans. elle retrouve finalement HETTICH qui l&rsquo;encourage \u00e0 composer. De leurs retrouvailles secr\u00e8tes na\u00eetra une petite fille que M\u00e9lanie Bonis ne pourra reconna\u00eetre. Le temps la lib\u00e9rant progressivement de ses obligations familiales, elle travaille davantage et fait des efforts pour faire conna\u00eetre sa musique. Unique femme de la Soci\u00e9t\u00e9 des Compositeurs en tant que secr\u00e9taire, son oeuvre est diffus\u00e9e dans les salons bourgeois et quelquefois dans les grandes salles parisiennes.<\/p>\n<p>Tomb\u00e9es dans l&rsquo;oubli apr\u00e8s sa mort, ses compositions fines de style post-romantique, teint\u00e9es d\u2019impressionnisme et d\u2019orientalisme ont peu \u00e0 peu \u00e9t\u00e9 red\u00e9couvertes et \u00e9dit\u00e9es. Celle qui signait sous le nom de Mel Bonis afin de masquer sa f\u00e9minit\u00e9 retrouve aujourd&rsquo;hui toute sa l\u00e9gitimit\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 l&rsquo;admiration et \u00e0 l&rsquo;investissement de ses descendants et d&rsquo;associations d\u00e9di\u00e9es \u00e0 sa musique.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><em>Clara SCHUMANN, n<\/em><\/strong><strong><em>\u00e9<\/em><\/strong><strong><em>e WIECK, 1819-1896. Allemagne<\/em><\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Clara-Schumann.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft wp-image-11090 size-full\" src=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Clara-Schumann.jpg\" alt=\"Clara Schumann\" width=\"211\" height=\"242\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Originaire de Leipzig, son p\u00e8re, Friedrich WIECK, c\u00e9l\u00e8bre professeur de piano, fait d&rsquo;elle une concertiste prodige d\u00e8s l&rsquo;\u00e2ge de neuf ans. Se produisant en tourn\u00e9e \u00e0 Paris en 1831, elle joue devant GOETHE, puis de retour, compl\u00e8te ses \u00e9tudes de composition. Sa renomm\u00e9e pr\u00e9coce lui vaut d\u2019\u00eatre nomm\u00e9e pianiste de la cour d&rsquo;Autriche en 1838.<\/p>\n<p>Elle devient l&rsquo;\u00e9pouse de Robert SCHUMANN \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de 21 ans, au terme d&rsquo;une longue et douloureuse attente, provoqu\u00e9e par WIECK.<\/p>\n<p>Gr\u00e2ce \u00e0 Schumann qui l&rsquo;initie \u00e0 BACH et \u00e0 BEETHOVEN, Clara SCHUMANN devient l&rsquo;une des premi\u00e8res interpr\u00e8tes de son temps. Sa carri\u00e8re fut cependant entrav\u00e9e par huit maternit\u00e9s. Tr\u00e8s intime de Johannes BRAHMS qui lui voue une amiti\u00e9 passionn\u00e9e, elle surmonte la mort de SCHUMANN en 1856 et reprend la vie errante de concertiste, donnant notamment plusieurs concerts avec le violoniste Joseph JOACHIM.<\/p>\n<p>Inspiratrice et conseill\u00e8re de deux des plus grands musiciens du romantisme, Clara SCHUMANN a sous-estim\u00e9 ses dons de compositrice. Sa production, une quarantaine d\u2019\u0153uvres, est d&rsquo;une r\u00e9elle qualit\u00e9 dans la plus pure tradition romantique.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>**********<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/LOGO-NEAUPHLE-JPEG-e1390483437103.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft wp-image-10519\" src=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/LOGO-NEAUPHLE-JPEG-e1390483437103.jpg\" alt=\"LOGO NEAUPHLE JPEG\" width=\"220\" height=\"91\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4><strong style=\"color: #333399;\">Ce concert est organis\u00e9 conjointement par RITMY et le Syndicat d&rsquo;Initiative de Neauphle-le-Ch\u00e2teau<\/strong><\/h4>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00ab\u00a0Muses, interpr\u00e8tes et compositrices\u00a0\u00bb le dimanche 16 novembre 2014, \u00e0 17h., \u00e0 la Maison du Jeu de Paume ORIGINAL, ORIGINALES\u2026 C\u2019est \u00e0 un concert fort original et musicalement tr\u00e8s riche que le Syndicat d\u2019Initiative de Neauphle-le-Ch\u00e2teau et RITMY vous convient en ce dimanche de mi-novembre\u2026 Si nous citons ces deux assembl\u00e9es qui ont plus vocation &hellip; <\/p>\n<p><a class=\"more-link btn\" href=\"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/concerts-2\/le-trio-empreinte-a-neauphle-le-chateau-le-16-novembre-2014-2\/\">Lire la suite<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"parent":11,"menu_order":56,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-11078","page","type-page","status-publish","hentry","nodate","item-wrap"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11078","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11078"}],"version-history":[{"count":56,"href":"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11078\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13119,"href":"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11078\/revisions\/13119"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmy.fr\/essais\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11078"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}